El 25 de julio de este año, 2013, murió Walter de Maria, artista vinculado al land art cuya obra más conocida es Lightning field (Campo de rayos), una intervención en el desierto de Quemado, Nuevo México (EEUU) en la que trabajó entre 1974 y 1977. Está compuesta por 400 postes de acero inoxidable que forman una cuadrícula de una milla (1,60 Km) por un kilómetro. Los vértices de los postes alcanzan el mismo nivel, por lo que cada uno puede variar su longitud dependiendo de la topología del terreno, aunque la media de altura es de unos 6 metros. Esta obra siempre ha sido una de las más recurridas a la hora no sólo de hablar del land art, sino también cuando se hace referencia al concepto de lo sublime, la categoría que desde el XVIII disputó la hegemonía a la belleza. En un trabajo colectivo de investigación en torno a esta cuestión en la obra de otro artista, incidí en que el concepto de lo sublime, desde Longino (Siglo I), hasta Adison y Burke (XVIII), siempre comprendía en sus ejemplificaciones una dimensión sonora y cinética. No es extraño si tenemos en cuenta que el texto de Longino, que respondía a otro texto despararecido, versaba sobre la retórica, o sea, un uso del lenguaje. Esa relación sublime-sonido se ha mantenido a lo largo del tiempo; de hecho, Nietszche sostuvo que la música era la encarnación de lo sublime. Lo curioso es que Walter de Maria además de artista plástico era también músico y compositor (tocó la batería en un grupo precursor de la Velvet Underground en el que estaban Lou Reed y John Cale). Ahora, hay que imaginar el Lightning field en plena tormenta, con su inseparable banda sonora de truenos y rayos como un concierto salvaje de rock'nature'roll. O como propone José Luis Molinuevo en su blog, mirar las imágenes de las "desérticas" obras del artista escuchando su composición de 1968 Ocean Music. O en último caso, ver un rayo en cámara lenta caer en silencio como un copo de nieve. El movimiento sin sonido nos resulta ilógico, extraño.
http://www.youtube.com/watch?v=dukkO7c2eUE
