FLOWERS

Miguel Ceballos es un amigo y artista especializado en escultura y modelado, pero además tiene amplios conocimientos de ingeniería mecánica, electrónica y un montón de cosas más. En este vídeo podeis ver algunas piezas de la serie de las Flores, realizadas con mecanismos de cuerda de juguetes y elementos recuperados de diversas maquinarias. Tienen esa dimensión lúdica, y al mismo tiempo, un lirismo que aúna lo maquinal con lo natural. Espero que os gusten tanto como a mí.


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LA EXPERIENCIA TURRELL



A principios de mes, asistí a un curso sobre naturaleza, arte y paisaje en la Universidad de Cádiz. Como colofón del mismo, realizamos una visita al Parque de Montenmedio, en el que tras recorrer algunas obras insertadas en el territorio, pasamos a visitar la pieza que reciéntemente inauguró el artista James Turrell. He aquí mis impresiones, tal y cómo os había prometido en una entrada anteterior.



Hay que acudir a una hora concreta a la construcción, camuflada por una cubierta de tierra. La entrada es un pasillo de tres metros de ancho que se va oscureciendo y te conduce a un interior en penumbra en el que una especie de piscina acristalada en la que arrulla el agua irradia una luz azulada. Al levantar la vista se ve el cielo, aún iluminado por el sol poniente. En el centro de la piscina se yerge una estupa, un tipo de construcción de los monjes budistas, mitas huevo, mitad cúpula. Entramos en su interior y nos sentamos en un banco que circunda toda la planta de la estupa. En el centro de techo hay un agujero de aproximadamente dos metros de diámetro, por el que vemos el cielo. A media altura de la estupa, hay un canal en el que iluminan unas luces leds, el color de la cúpula de la estupa es amarillo ocre y el cielo azul contrasta. Empieza a ponerse el sol.

A partir de aquí, la experiencia deviene en un maravilloso juego con la percepción mediante los cambios en las luces leds y el cambio de la luz natural del sol, que se va ocultando lentamente. Durante 45 minutos, tiempo que dura (al menos en verano) esta obra, percibimos los suaves y sutiles cambios de color que se establecen entre el techo de la estupa y el cielo a través del agujero. La profundidad del cielo desaparece y se convierte en un círculo plano que parece formar parte del techo. A veces una estrella aparece en el círculo y parece un punto de pintura blanca en una superficie oscura. Recuerdo que cuando aún el cielo era azul claro, un insecto cruzó volando, y fue como una mancha viva y limpia en una superficie plana, un punto móviéndose sobre el plano. La percepción es hábilmente hipnotizada por el mago Turrell, que nos lleva a territorios de poesía cósmica.

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El vídeo no es muy bueno, y no da una idea de lo que se experimente en en interior de la estupa, entre otras cosas porque está prohibido grabar o hacer fotografías en el interior. De todas formas, aunque estuviera permitido, ningún vídeo da medida real de la experiencia, porque nunca es más cierto aquello de que la obra no puede experimentarse a través de una reproducción. Es una relación intransferible entre la luz, el color y la conciencia. Creedme, merece la pena, y si teneis ocasión, experimentadlo por vosotros mismos.


La única presencia española en la última Bienal de Venecia, es un vídeo de la pareja de artistas Bestué/Vives, en la que desarrollan una serie de acciones artísticas en su entorno doméstico, desde un presupuesto burlón, humorístico, absurdo, vaya, un rosario de ocurrencias que desvirtúa y pone cabeza abajo la normalidad que rige nuestra relación con el espacio de nuestra existencia cotidiana. He visto fragmentos del vídeo en youtube, y entre otras acciones, recuerdo: coger una maceta del hall del edificio y exponerla en el balcón de su piso; construir con las piezas de la vajilla, las cacerolas, sartenes, etc. una fuente en la cocina, alimentada por el grifo del fregadero; torturar involuntriamente a un perro; o el ninja en el techo que aparece en la imagen. Todo es muy divertido y muy gracioso, casi me han hecho reir tanto como los Monty Python. Al parecer, todo esto tiene mucho contenido conceptual, que no niego, según las palabras de Miguel Ángel Navarro, un teórico al que sigo a través de su blog, de donde he copiado y pegado la mitad de esta entrada. Lo que dice tiene mucho sentido.

Por otra parte, “Hacer mundos”, el título de la exposición [de la Bienal], se expresa en esta serie de acciones de casa a través de la creación de nuevas maneras de habitar los mundos que ya están hechos. El artista contemporáneo se ha dado cuenta de que ya no es posible la creación ex nihilo, sino que hay que re-crear, jugar con las cosas que ya están dadas de antemano. La única posibilidad para la libertad del individuo está en reinventar su relación con las cosas y proponer alternativas a los usos prefijados de los objetos. Alternativas absurdas, aberrantes y sinsentido, pero que, en ocasiones, pueden convertirse en estrategias políticas de resistencia. Se trata de tomar conciencia del espacio que nos rodea, y para eso es necesario desnaturalizar todos el orden de las cosas, aunque eso suponga guardar los calzoncillos en los cajones de la cocina.

Recordarán ustedes ejemplos de reinvención de relación con las cosas y propuesta de alternativas a los usos prefijados de los objetos, aquella rueda de bicicleta que Duchamp incorporó a un taburete, o aquella plancha de Man Ray que tenía pinchos en su zona noble; o más cercano, la película El milagro de P. Tinto, en la que los extraterrestres abrían las botellas de gaseosa con la figurilla de un santo, aprovechando el simulacro de la orla de santidad.







Estoy de acuerdo en que estas alternativas absurdas, aberrantes y sinsentido, pueden, en ocasiones, convertirse en estrategias políticas de resistencia. Ahora bien, me surgen muchas preguntas: ¿es una estrategia política de resistencia una obra seleccionada oficialmente para la Bienal de Venecia (o cualquier bienal o similar)?; ¿no son esferas de normalización y regulación hasta la asfixia todos los eventos oficiales del arte?; ¿la correspondencia entre ese ninja en el techo y una obra de resistencia, no sería más exacta si la obra se expusiera fuera de la normalización, es decir, fuera de un evento artístico sacralizado?; ¿no son zoológicos llenos de fieras enjauladas estos eventos?; y así podría seguir un buen rato.

La cuestión final es que la sensación que me deja esto es, por decirlo con una correspondencia, como ese ejemplo clásico de la mano cuyo dedo índice señalaba la luna, y que según los chinos, no tiene más consecuencia que el hecho de que la mayoría mire al dedo. Para ver la luna, me parecen más adecuados los ejemplos que siguen, descargados del blog de Oliver Bishop-Young. Esto si es reinventar su relación con las cosas y proponer alternativas a los usos prefijados de los objetos. Alternativas absurdas, aberrantes y sinsentido, pero que, en ocasiones, pueden convertirse en estrategias políticas de resistencia. Se trata de tomar conciencia del espacio que nos rodea, y para eso es necesario desnaturalizar todos el orden de las cosas. Pero por supuesto, en esta sociedad del espectáculo, lo que no faltan son argumentaciones justificativas de lo que se decida tiene que ser lo correcto.

















BELLEZA ADMIRABLE VERSUS BELLEZA AMABLE

¿La admiración comprende sumisión?
¿Es lo amable también admirable?
¿Qué se pretende cuando se quiere crear algo bello admirable?
¿Es la diferencia entre un conquistador y un visitante?

El Canon Amable


Subversión del Canon.

Al tomar a lo bello, físico, como símbolo de lo moral, estamos ante una de las mayores falsificaciones de la cultura occidental. La historia de la idea de belleza (pues de idea se trata) es el índice de la hipocresía idealista que subyace a ella. En épocas recientes sirvió para la propaganda política de los totalitarismos y sigue siendo la piedra básica de la publicidad de mercado. La belleza sirve para vender ideas y productos éticos, políticos, religiosos, económicos…




EEUU URSS


Roma

Los cuerpos del pueblo.


El Tercer Reich



Pintura del Tercer Reich, El juicio de Paris. ¿A quién elige Paris como la más bella de entre las tres diosas? Por supuesto, a la de raza aria.
Modelos de belleza.



De la hipermusculación, a la delgadez. De la dominancia a ser dominada


Amable.





A VUELTAS CON LO MISMO: BELELZA Y ARTE.











"Al tomar a lo bello, físico, como símbolo de lo moral, estamos ante una de las mayores falsificaciones de la cultura occidental. La historia de la idea de belleza (pues de idea se trata) es el índice de la hipocresía idealista que subyace a ella. En épocas recientes sirvió para la propaganda política de los totalitarismos y sigue siendo la piedra básica de la publicidad de mercado. La belleza sirve para vender ideas y productos éticos, políticos, religiosos, económicos…

Sabemos todo esto y, sin embargo, como decía Schiller, los ojos reclaman belleza ¿Por qué será?. Quizá porque se ha escrito la historia de la belleza admirable, pero falta todavía la de la belleza amable."

"Ante una situación como ésta resulta lógico que nos preguntemos si existe vida más allá de ese nihilismo radical que juega sin contemplaciones con los últimos vestigios de la religión romántica del arte. Si nos atenemos a las predicciones de algunos de los pensadores más sagaces de nuestra época, y a los signos que se desprenden de las actividades relacionadas con la creación artística, lo que parece más probable es que nos estemos encaminando hacia un concepto de arte mucho más discreto y efectivo, descargado de hinchazones trascendentes y más próximo, tal vez, al significado que tuvo la palabra en el mundo clásico. Llamaremos "arte" a productos de la imaginación que aspiren a un alto grado de excelencia, pero que se encuentren integrados en las prácticas y necesidades de la vida cotidiana, tal y como está ocurriendo ya con las propuestas de las nuevas tecnologías... o como ocurrió con esas pinturas holandesas del Rijsmuseum, cuya humilde domesticidad deslumbró a Félix de Azúa (Otro espíritu sobre las aguas)".

"De modo que me aplico a la tarea, en esta oscura noche de invierno me preparo para invadir el significado de Europa"
W. T. Vollmann, Europa Central

LA TRANSPARENCIA DEL MAL















1. Presentación del uniforme de la "nueva" guardia nacional que patrullará las calles de Italia. 2. El Príncipe Harry de Inglaterra hace algunos años ocupó la portada de los tabloides británicos por su "desliz" con la indumentaria. 3. Las historias se recuerdan por sus villanos más que por sus héroes. 4. La palabra sánscrita svástika: su, bueno; asti, ser; y ka, como sufijo o terminación, entre los budistas simboliza "lo infinito.5 y 6. Víctimas y Verdugos. 7. ¿Qué tiene el mal que lo hace tan seductor, o es que la seducción es consustancial al mal?

El fascismo más peligroso es aquel que no se inviste con los símbolos que le son dados.

JAMES TURREL INAUGURA "SECOND WIND" EN MONTENMENDIO.

El sábado 30 de mayo a las 20:00 h. se inaugurará la obra que el gran artista estadounidense James Turrell ha elaborado durante los últimos tres años por encargo de Montenmedio, la Fundación que pretende ser un espacio dedicado al "arte y naturaleza". El caso es que ahora vamos a poder experimentar en vivo y en directo una obra de Turrell, un artista imprescindible en mi opinión en cuanto a la investigación de la percepción espacial a través de la luz, un místico tecnológico que empezó siendo agente de la CIA y acabo dedicado al arte. Gracias a Darwin.

No se lo debería perder nadie, porque además, las obras de Turrel no se pueden experimentar a través de imágenes, eso, que es obvio para casi todo el arte, es aquí un imponderable. Las creaciones de Turrel hay que experimentarlas sensorial y corporalmente, más aún teniendo en cuenta que la luz natural forma parte esencial de la obra, y que ésta varia en función de aquella.

Colgaré un post sobre la inauguración después de asistir. Quedais emplazados para entonces.

Las imágenes de obras de James Turrell que se muestran a continuación las he tomado del blog elogio de la sombra , con interesante contenido e imágenes referentes al arte que trabaja con energías luminosas y tecnología de vanguardia. A mí me ha gustado mucho y lo añado a mis blogs favoritos desde este momento. Y por supuesto no dejeis de leer el libro de Tanizaki del mismo título.






FRAMMENTOS (INSOMNIO 1)

  • Cuando se ausentan de sí mismos, cuando queda en ellos sólo lo que son, sin más, y hay espacio para que pase algo a través de ellos. Es entonces que surge el arte. Esto lo he observado tras cinco años en una facultad de bellas artes y 12 años en un taller de dibujo y pintura infantil.



  • Puede que el arte no necesite a la belleza, y sólo la técnica precisa para formalizar la idea, pero el ser humano necesita la belleza. Y la técnica, me parece, es hacer que una idea parezca mejor.

Christopher Conte


  • Un catedrático me dijo en una ocasión de manera tajante que no existen ideas, y justificó tal afirmación argumentando que llevaba catorce años en la cátedra (no recuerdo si de filosofía o de estética). Pues bien. Desde entonces, cada vez que lo recuerdo, pienso en él como el hombre sin ideas. Es posible que haya alguna relación con la obra de Musil El hombre sin atributos, no lo sé. Es otro libro en la lista de lecturas aún por leer, otro libro sin certeza de ser leído en el limitado tiempo que se nos ha dado. Si hubiéramos nacido hace diez siglos, tendríamos mucha menos literatura que leer, menos arte que ver, ahora tenemos diez siglos más a cuestas, mil años más sobre la espalda de Atlas.


(30/10/1893 - 23/12/1972) (Fuente de la imagen: Sandowplus)
  • Leo escritores que reniegan del ordenador apegados a la máquina de escribir o al folio y la estilográfica. A mí me gusta teclear, con tanta tecla y tantas combinaciones en las que entran varios dedos a la vez me siento un poco organista, o pianista. Siempre quise ser músico, sobre todo cantante, es más ligero que ser artista plástico. Más portátil.

  • Nietzsche se tomaba un tazón de cacao desgrasado apenas despertarse de madrugada. A continuación, según me han dicho, dormía un poco más y luego se levantaba y se vestía y marchaba a caminar por las montañas, ejercitando sus músculos antes de permitir ningún pensamiento. Así filosofaba. Yo me acabo de tomar una taza de cacao sin grasa ni azúcares, bien caliente, con unas galletas. No conozco mejor remedio contra el insomnio. Ahora ya puedo acostarme y dormir toda la noche, o lo que resta de ella. Hasta mañana.